"La originalidad en la cultura de la copia" en Ciudad Juárez

Al fin podemos anunciar la tercera y última exposición del proyecto La originalidad en la cultura de la copia. Después de las 2 muestras en Taiwán, cerramos la itinerancia en Ciudad Juárez, en el Centro Universitario de las Artes el 13 de septiembre de 2013, a las 18 horas.

Centro Universitario de las Artes (CUDA) 

Anillo envolvente, Zona Pronaf, Ciudad Juárez (México)

Los antiguos preceptos y los procesos tradicionales que definieron y acotaron el ámbito de la creación en la época moderna se han visto inevitablemente alterados en los últimos años. La hibridación, el eclecticismo, el nomadismo teórico, la deconstrucción de los procesos, la libre mezcolanza de modelos clásicos y actuales, la apropiación y reinterpretación de textos e imágenes, han venido confabulando con las nuevas tecnologías de la información y comunicación para, disponer escenarios temporales, fragmentarios y heterodoxos dentro del crecimiento exponencial de la cultura visual.
Es lógico entonces, que acontezca la descontextualización –o al menos, el desplazamiento– del concepto de originalidad como tradicionalmente ha venido sustentándose. Aquello diferente, ideado, creado, inventado o producido –físico o inmaterial–, adscrito a términos como origen, inventiva, creatividad, autenticidad, novedad, modelo o singularidad, es un constructo que, en el contexto citado, permanece impreciso, en constante actualización dentro de la cultura, el pensamiento y la vida social.
De este modo, la presente exposición se presenta como debate y puesta en común de la continua transformación de este concepto respecto del arte, la cultura y las humanidades, en una época cuya perfección técnica y lenguajes provenientes de las tecnologías devienen en necesidades de redefinición. Una exhibición que no atiende a salvar la presunta distancia entre original y copia, sino a mostrar una práctica consciente de sí misma cuya batalla es transferirse como sistema, en el que lo original es un proceso hacia lo múltiple y viceversa.

Cartel de la Exposición La originalidad en la cultura de la copia 

y la presentación de los libros de Hortensia Mínguez

Con este motivo participan 51 artistas de 8 países diferentes:

Alemania 

Wolfgang Folmer y Franz John.

Argentina

Rafael Gil y Cecilia Mandrile.

España

José Andrés Santiago, Xaro Bonilla, Águeda Caballero,  Juan Canales, Eva Figueras, José Fuentes, Ana Gil, Anne Heyvaert, Sergio Luna, Juan M. Moro, Javier Palacios, Jesús Pastor, Marta Pina, Manuel Silvestre, Ana Soler y  Montse Valls. 

Estados Unidos

Yue Chen, Eleanor Kent y Sonia Landy Sheridan.

Francia

Stéphan Barron. 

México

Miguel Ángel Achig, Arturo Damasco, Colectivo Los Sucios, Carles Méndez, Hortensia Mínguez, Víctor Mora, Antonio Ochoa, Claudia Rodríguez, Coral Revueltas, Betsabée Romero, Luz Sáenz, Cándido Valadez e Ignacio Vera . 

Polonia

Edyta Chachulska, Katarzyna Krzykawska, Arkadiusz Sedek e Izabella Zulawnik.

Taiwán

Jia-Yu Chang, Hung-Chi Chen, Jie-Yi Chen, Chien-Chang Cheng, Ming-De Dai, Chi-Chang Hsieh, De-He Wang, Yuan-Dong Wang, C. Christian Wu y Zong-He Ye. 

Además, en dicho evento, presentaremos los libros Gráfica Contemporánea. Del elogio de la materia a la gráfica inmaterial y Libro-Arte/Abierto, surgidos de las investigaciones de la Dra. Hortensia Mínguez.

A la izquierda: Gráfica Contemporánea. Del Elogio de la materia a la gráfica inmaterial 

(Mínguez, H.); a la derecha: Libro-Arte/Abierto (Mínguez, H., Coord.)

Invitación al evento (Exposición y presentación de libros)

Esperamos que puedan acudir.

Gracias de antemano por su paciencia.

Carles Méndez

Exposiciones internacionales de "La originalidad en la cultura de la copia" en Taiwán

Seguidamente les mostramos algunas imágenes de las exposiciones acontecidas en Taiwán de las obras surgidas del proyecto:

 Chiayi cultural and creative Industries Park (Chiayi) 

16 junio-8 julio 2012

No.616, Zhongshan Rd., West Dist., Chiayi City 600, Taiwan (R.O.C.), y su página web

Cartel de la exposición

Entrada

Vista 1

Vista 2

Inauguración

Tainan University of Technology (Tainan) 

16-20 julio 2012

No. 529, Zhongzheng Rd., Yongkang District, Tainan City 71002, Taiwan (R.O.C.) 

TEL : 886-6-2532106;FAX : 886-6-2540702; y su página web

Cartel de la exposición

Inauguración

En estos momentos, estamos esperando las remodelaciones de la sala en el Centro Universitario de Artes (CUDA) en Ciudad Juárez para inaugurar en México la última exposición de esta itinerancia. Esperamos poder tenerla en marzo de este 2013.

Muchas gracias a tod@s por su apoyo y paciencia.

Razón y creatividad

"¿Qué papel cumple la razón en su relación con la creatividad artística?"
Con este cuestionamiento inicia Martínez Moro el desarrollo de su nueva publicación Crítica de la razón plástica. Método y materialidad en el arte moderno y contemporáneo (2011). Son conocidos los diferentes aspectos y posiciones a partir de los cuales ha sido explorado ese extraño y dinámico concepto absrtacto de inherentes analogías con la originalidad (o por lo menos, de lo que entendemos por ella): la psicología, la pedagogía, la sociología, la comuncicación, el diseño, el arte...como capacidad, como autorrealización, como inversión, como interacción...etc..

Crítica de la razón plástica. Método y materialidad en el arte m oderno y contemporáneo (2011) Juan Martínez Moro

Martínez Moro analiza esta cuestión "tras constatar que existe en el arte contemporáneo un elevado índice de racionalización instrumental y tecnológica, que puede haber llevado a una creatividad artística enajenada de su elemento plástico."

Una publicación altamente recomendada para el enfoque artístico del tema que aquí nos une.

Esperemos disfrutarlo en breve.

Saludos,

Índice del libro >>>

+ información >>>>

El Remix como "apropiación original"

Desde el planteamiento de que "la cultura siempre se construye en el pasado" y que fundamentándonos en este principio el futuro se augura "menos libre", se podría establecer un principio del Remix, como apropiación de apropiaciones con "etiqueta propia", lista para incorporarse a la única y posible originalidad, aquella que es franca y coherente con ese pasado. Aquella originalidad que, planteándose como cuestionamiento y no como valor, al menos se pregunta si miente al pronunciarse como tal.
No sabremos si ésta es la tesis del ciberactivista Brett Gaylor, pero de todos modos, parece interesante abordarlo en este espacio, como una de las múltiples posibilidades (re)pensadas al respecto.
El siguiente fragmento es extraído "desde" el blog compartiendocapital.org.ar, en el que se indican los diferentes links, así como su enlace para poder ver/descargar el film:

RIP: A Remix Manifesto

"El ciberactivista y cineasta Brett Gaylor explora los usos del derecho de autor en la era de la información, abordando el papel de las herramientas de comunicación del siglo XX y la ruptura de la barrera entre usuarios y productores.
El protagonista central de la película es Girl Talk, un creador que elabora su música mezclanco muestras de los éxitos del momento. ¿Pero es Girl Talk una muestra del poder ciudadano o sólo un ‘pirata’? El fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig; el ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil; y el crítico y blogger Cory Doctorow también tienen voz en el documental.
> Desacargar RIP: A Remix Manifesto (739 MB con subtítulos en español)
Muchos segmentos fueron creados por diferentes personas que contribuyeron a través del sitio Open Source Cinema."

También pueden consultar más información en Zonaindie

Los bigotes de la Mona Lisa

En 1919, Marcel Duchamp realiza un gesto estético/cultural que si bien aparece inscrito en el dadaísmo, excede con mucho cualquier “ismo” para plantear una interrogante a la reflexión estética y cultural hasta nuestros días. Se trata, por cierto, de los bigotes y la perilla dibujados sobre una reproducción de la Mona Lisa. Al pie se lee LHOOQ que puede traducirse literalmente como “ella tiene el culo caliente”. Digamos, por de pronto, que Duchamp “usa” una imagen devenida objeto de culto en el Museo del Louvre en París. Para ponderar la estatura de la transgresión, basta hacer notar que estamos ante una de las obras históricas más conocidas de Leonardo.

Más allá de una pretendida “degradación” del arte tradicional, lectura que no puede disimular su carácter moral, verdadera acusación contra los excesos y desmesuras del nihilismo, es menester volver sobre la cuestión con una nueva mirada. Habría que repetir con Nietzsche que estamos ante “el apóstol de un dios desconocido”, habría que consentir con Rorty cuando nos enseña que lo único que, legítimamente, podemos hacer con los textos de otros es “usarlos”. En pocas palabras, debemos dejar de lado el lastre de los juicios de valor para intentar esclarecer, mínimamente, la pregunta sobre la condición del arte y la cultura contemporáneos. Una interrogante que nos obliga a repensar los bigotes de la Mona Lisa, ya no como una charada inane sino como signo. Un signo abisal que nos propone un arte a martillazos que reclama y exige concebir un nuevo régimen de significación .Debemos tomar muy en serio a Jameson cuando califica a Duchamp de “postmoderno” avant la lettre.

La condición de la cultura en el siglo actual es susceptible de ser caracterizada a partir de tres vectores fundamentales que están orientando su mutación, a saber: La convergencia tecno-científica que redunda en el despliegue de las tecnologías numéricas como fundamento y condición de posibilidad de la Híper Industria Cultural. La expansión, a nivel planetario, de las llamadas Sociedades de Consumidores como modo de vida en el tardo capitalismo, y finalmente, la Crisis de los Lenguajes tradicionales de las artes desarrollados los últimos siglos.

Es claro que cada uno de estos vectores apunta a cuestiones de diverso orden, así, es evidente que la sociedad de consumidores afecta la dimensión económica-cultural, en cuanto inscribe cualquier realización simbólica en la lógica del flujo de mercancías. Lo mismo podría decirse de la crisis de los lenguajes estéticos en relación a los modos de significación. En efecto, advertimos que junto al proceso de reificación de los signos que culmina en un arte de superficie, subyace también una crisis de sentido que bien merece una reflexión.

El gesto de Marcel Duchamp nos interpela a casi un siglo de distancia, poniendo en evidencia como lo hará Benjamin, el declive de lo original como criterio de legitimidad estético. El gesto dadaísta nos muestra una reproducción técnica de la Gioconda no sólo como ícono andrógino sino desprovisto de todo presunto valor de culto, rompiendo así el muro, muro reaccionario, digámoslo, que encarcela el arte en los museos, desgravándole de toda su carga subversiva, de su conexión profunda con la Vida.

Por Álvaro Cuadra*
Investigador y docente de la Escuela Latinoamericana de Postgrados.

ELAP. Universidad ARCIS CHILE


*COLABORACION INEDITA Y EXCLUSIVA AL PROYECTO: La originalidad en la cultura de la copia. Universidad Autónoma. Ciudad Juárez. México. 2010